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艺术与自由_真理

作者:admin发布时间:2020-09-13分类:文艺创作浏览:11评论:0


导读:原标题:艺术与自由当时我选择选修《艺术审美与鉴赏》这门课有两个原因,一个是因为上学期的《中国传统文化》结课后,我很喜欢王欢欢...
原标题:艺术与自由

当时我选择选修《艺术审美与鉴赏》这门课有两个原因,一个是因为上学期的《中国传统文化》结课后,我很喜欢王欢欢老师;第二个就是因为我一直热爱国学,所学大多数都是围绕传统文化展开,我想我有必要简单地填补一下自己在西方美学、西方艺术方面的大片空白。

这次期末考核作业我给自己选择的题目是“谈下‘艺术与自由’的关系”,我的想法主要成形于“浪漫主义”那一堂课。

在本学期我的课堂讲演之前,其实我一直觉得自己想要讲演的内容和“艺术与审美鉴赏”几乎是没有多大关系的,毕竟旅行经历拿到课堂上来讲给大家总是给人一种不严肃的感觉。但在我讲演开始之前老师却说了对我触动极大的一段话,大意是:“旅行对于艺术家来说是一件必不可少的事情,无论是哪一种流派,旅行往往体现了一种艺术家对自由的追寻,就像《云端的漫步者》等等所体现的浪漫主义,每一个城市都有这个城市的不同之处”,也就是这段话让我对“艺术&;自由的关系”忽然有了一种全新的理解。

啰里啰唆的话一写就是三四百字,及时刹车,回到今天要讨论的正题。

一、艺术

先行摘录我在本学期期中作业论文中所阐述过的一些个人言论:

在《悲剧的诞生》中,尼采多次提到类似“艺术形而上学”的概念,而且在前言中尼采直接写到,“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。而尼采对人们追求艺术的原因给出的解答,即人生本无意义,而他又不想悲观厌世,为了肯定人生意义与价值,他求助于艺术这种形而上学。

柏拉图认为,理念世界是真实的世界,是真理;现实世界不过是它的影子和模仿;艺术又是影子的影子,模仿的模仿。所以,他用真理来反对艺术。同样提出艺术与真理相对立的尼采却有着截然不同的立足点,他对艺术形而上学大致分为两个方面来提出:

(1).只有一个世界,即我们生活于其中的现实世界,这个世界对于人来说是残酷而无意义的,所以悲观主义是真理。但是,真理并非最高的价值标准,艺术比真理更有价值。“真理是丑的。我们有了艺术,依靠它我们就不致毁于真理。”简单来说,就是艺术意义在于它对人生的价值,艺术的本质是形而上学;

(2).破除外观幻觉,与本体进行沟通融合,直视悲剧而不回避,酒神精神对于艺术的价值充满了更浓郁的悲壮感,尼采说,悲剧“用一种形而上的慰藉来解脱我们:不管现象如何变化,事物基础中的生命仍是坚不可摧的和充满欢乐的。

这二者相结合,使生命的意志发生了质的改变,它不再是一种类似于困兽之斗的消极挣扎,而是转变为了春风吹又生的创造力量。

关于“艺术”二字,今天我想写一些个人的拙见

有人问:“什么是艺术?”我回答:“什么不是艺术?”--毕加索

若是从艺术品和艺术史开始说起,这篇文章怕是得有上万字,而我毕竟只是有一些浅薄的思考,了解不深的人自然是没有资格长篇大论,长话短说,表达出我想表达的意思就好。

“艺术品都是寻常事物,而一切寻常事物也都可以是艺术品,并且只有当我们在适合的时刻,用适当的方式去观察,艺术才会在这些寻常事物中彰显自身。”

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简单来说,就是当我们将一个普通的事物视为特殊,并甘愿用一种独特的方式去感受它们的时候,寻常物就会变成艺术。打个比方,前女友以前送你的一本诗集,即便极其普通,随便一个书店都能买到,但她曾经拿着这本书给你读一首诗,这书对你个人而言是特殊的,是有着不同意义的,而发现艺术的体验就和珍视一件寻常事物的过程是一样的,只不过与我们产生故事的不是一个具体的人,而是文化、历史或某个比具体的人更抽象的对象。

我想伟大的艺术家所看到的,从来都不是世界的本来面目。知乎上有人说“一旦他看透了,他就不再是艺术家”,我不认同,我觉得,真正的艺术家是看透之后却依然固执地戴着有色眼镜的人。他们看到美的存在,并同时用自己的力量根据自己的想法创造美。

用自己的力量、根据自己的想法、创造,我想可能我的想法已经很明显了,那就是“自我表达”。

二、自由

自由(freedom/liberty)是一个政治哲学(political philosophy)概念,在此条件下人类可以自我支配,凭借自由意志而行动,并为自身的行为负责。学术上存在对自由概念的不同见解,在对个人与社会的关系认识上有所不同。自由的最基本含义是不受限制和阻碍(束缚、控制、强迫或强制),或者说限制或阻碍的不存在。

我对单纯的“自由”二字并没有进行过多长时间的思考,前天六刷《肖申克的救赎》、循环播放《追梦赤子心》,试图寻找更多灵感,无果。

但我想,每个人对自由的定义应该都是不同的,它可能没有“需求层次理论”那样层级分明,但也一定会严重受影响于定义者的过去和现状。

约翰·密尔在《论自由》中有一段话大概能表达出我的想法:“唯一实称其名的自由,乃是按照我们自己的道路去追求我们自己的好处的自由,只要我们不试图剥夺他人的这种自由,不试图阻碍他们取得这种自由的努力。人类若彼此容忍各自按照自己认为好的样子去生活,比强迫每个人都按照其余的人们所认为好的样子去生活,所获是要较多的。”

我认为自由可以分为身体的自由和精神的自由。在同一个环境和规律下,不同的人有不同的感受,有的人觉得他是自由的,有的人却觉得非常的压抑。那么又要怎么定义自由。

这个是世界是没有绝对的自由的,“自由”在人们来说有些像谎言,每个人的社会地位和自身权势的不同能得到的自由是不一样的,自由只是在大家约定俗成和法律的制约下,相对的活动空间和范围。不过随着时代的进步,我们所能掌控的自由相对于以前已是不错了。

三、艺术&自由

黑格尔说:“理想的艺术就是使外在的现象符合心灵,成为心灵的表现形式。”

在某种程度上,我认为艺术与自由是辩证统一的。社会发展的稳定,经济开放,那么人民就相对更为自由,同时艺术发展的空间就更宽广,限制也就更小。举两个很简单的例子来做对比,“大唐盛世”&“文化大革命”,前者的高度自由促进了艺术文化飞速发展,后者的极有限自由导致了审美格式化的禁锢。所以,从这一方面来看,很明显,艺术和自由是一个辩证统一的关系。

但另一方面来说,他们可能确实相互依存,但这并不意味着他们一定能同时存在。艺术需要自由,但艺术并不一定能带来自由。这又回到了相对自由的问题,

每个艺术家都有他自己所处时间以及社会情境中的状态,所以他们的关注点和表达方式都不同,然而我们可以通过艺术家的作品中某种‘隐性’的思考来有所反思自我和关照世界。其实艺术家也像思想家一样既属于过去,也属于现在和未来,他不是解梦者,而是造梦者,以艺术的方式让人类存在和自我“还原”到本真的自由状态。按弗洛姆的分析,这是人挣脱自然的束缚获得自由的开始。然而他指出,自由的含义是暧昧的,挣脱束缚的自由仅仅是一种消极的自由,积极的自由代表着这样的一种含义:发挥人的创造性,积极地去实现人的潜能。

因此我认为,艺术家在进入创作阶段时,他是自由的。在这里,“自由”更多应该是精神上的,也就是艺术家创作的精神状态是“自由”的。由此,也可以得出,这时的“自由”是一种抽象化的自由。因为艺术家的自由不可能是全部的自由,也就是说,艺术家可以突破限制,达到创作的自由。艺术家作为创作艺术的主体,他自身的自由程度,在一定程度上影响着艺术与自由之间关系的紧密度。

另一方面,当我们面对艺术品时,我们会不自觉地、自由地把我们自己的精神信仰和情感追求一并放入其中,强行将自己的思维置于其中,从而对艺术品进行一种自由的艺术解读。而不管我们是非真正了解到艺术品里所含有的自由实质,我们都已用自己的思维和方式解读到了艺术中的自由的含义。

“我们自己,无论是艺术家,还是艺术欣赏者,都在自由的引导下,进入了艺术品的本身。”

所以,我认为在艺术与自由的关系中,并没有特定的关系,因为精神在,追求在,艺术中的自由便在。

四、结

在本学期的所学所有流派中,我最爱的就是浪漫主义了,私以为,这是将对“自由”的向往外化最强烈的、表现最直接的一种,无论是孤独,悲痛,坦然,欢愉,一切的情感早被双眼看穿,用心体会这种疲倦,诗人为了大海放弃了一切。

强烈的个人情感、对自然的无限热爱、对人间的深沉的爱以及对过往的眷恋,病态的感情,不理智的情绪化。

一如我最喜欢的诗人之一夏尔·皮埃尔·波德莱尔所说:“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确,而是位于两者的中间点,随着感觉而走。”

跟着感觉走

跟着感觉走

跟着感觉走

自由

虽然你我会下落不明,你知道我曾为你动过情。

作者:王兆丰 张哲

标签:消息资讯真理想法影子关系艺术悲剧事物浪漫主义个人价值艺术家尼采艺术品


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