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这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

作者:admin发布时间:2020-09-17分类:文艺创作浏览:5评论:0


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原标题:这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

让·杜布菲《自画像2》,1966年

“涩艺术”一词最早由法国艺术家让·杜布菲在上世纪40年代提出。它一开始是指“精神病患所创作的艺术”,如今则用以广泛地指代“未经正规艺术训练的人的创作”。它的发展启发我们:唯有打破规范才能拓宽艺术的边界。

人们在谈论艺术作品的时候,常常说到一个词,那就是“学院派”,它往往指那些受过专业教育的艺术家们。通常来说,这些艺术家的创作遵循普遍认可的规范,符合约定俗成的原则体系。

但“涩艺术”的践行者们却根本不屑于承认自己是在进行艺术创作,也丝毫不愿意将自己划归到艺术家的美学领地。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Carlo Zinelli《Untitled》,1961年

精神病患与另类艺术

20世纪初,在瑞士的一家精神病院里,摩根萨勒博士记录了这样一则病例:“患者阿道夫·沃佛利的艺术天分简直令人惊讶——他竟然在狭小的病房中不自觉地创作了数以千计的视觉艺术作品。”

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Heinrich Anton Müller《Canonne》,1919年

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Adolf Wlfli《Irren-Anstalt Band-Hain》,1910年

无独有偶,当时的另一位精神病医生汉斯·普林茨霍恩博士在为病患进行治疗时,也曾收集了数千件患者所创作的艺术作品。1922年,汉斯博士为此还出版了专门讨论精神病患者内心艺术世界的著作——《精神病患者的艺术表现》。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Auguste Forestier《Untitled》,1935-1951年

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Judith Scott作品

这本书后来影响了法国艺术家让·杜布菲。1945年,杜布菲应瑞士洛桑市的邀请去参加了一次艺术文化交流。在交流的过程中,瑞士几家精神病院里的美术收藏深深打动了杜布菲,他由此提出了“涩艺术”这个全新的概念。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

艺术家让·杜布菲

“涩艺术”也被称为“原生艺术”(Raw Art)。它一开始主要是指精神病患、囚犯等被孤立的社会边缘人群的艺术创作。而在杜布菲眼中,这却是艺术最纯粹、天然、自发的创作形式。他说:

“艺术喜欢隐姓埋名。她最美好的时刻,是当她忘记自己叫什么的时候。”

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

让·杜布菲《长鼻子和椅子》,上世纪70年代末

作为这一理念的推广者,杜布菲于1948年创办了“涩艺术之家”。虽然“涩艺术之家”很快被迫结束,但是他紧接着又成立了“涩艺术协会”,举办“涩艺术”作品展览,为其美学价值进行辩护。

直到1985年去世时,他都一直在以几乎偏执的韧性维持着“涩艺术”的纯粹性,并不断收集极具个性与独创性的艺术作品。

让·杜布菲《权力》,1946年

让·杜布菲《有水分的树》,1950年

抒发最本真的情感

随着时代的推移,“涩艺术”的概念也在逐渐发生变化,它不再仅仅局限于精神病人的艺术——即使是并没有被判定为患有精神疾病的人,如果刻意追求这样一种风格,也常常被认为其具有“涩艺术”的倾向。比如印象派画家修拉的点彩派绘画,就被后人解读为画中呈现了一种精神病人般的强迫气质。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

修拉《大碗岛的星期天下午》,1884-1886年

现在,人们则用“涩艺术”指代那些非科班出身、未经传统美术教育的艺术作品。

这类作品不受主流艺术文化的影响,从主题、材料的选取到手法、风格的把握,均发自创作者本身的艺术激情,而不受制于艺术传统或时代潮流。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

《Sleeping Baby Buddha》,2010年

《Natural Mountain Woman》,2011年

1973年出生的法国艺术家Gérald Ciolkowski是当下“涩艺术”流派的领衔人物,他年少时就自发地进行艺术创作。20多年来,他不间断地创作绘画和雕塑,从不自缚于传统的技法。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Gérald Ciolkowski作品

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Gérald Ciolkowski作品

Ciolkowski擅长使用记号笔、蜡笔、墨水和丙烯颜料等混合材料,他还把废弃纸张、旧报纸、老信封、超市小票和取款机票根等非传统材料作为自己的画布。他的画作多出现简笔画风格的人像,乍看之下像出自儿童之手。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Gérald Ciolkowski作品

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Gérald Ciolkowski作品

“像儿童的涂鸦一样简单而充满趣味”——这是很多“涩艺术”作品的共同点。它们在构图上往往非常松散、扁平化,没有使用焦点透视,也没有贯彻黄金分割、三角形稳定结构等常见的原则。而在色彩方面,它们也不使用符合光学逻辑的有关信条,丝毫没有受过专业训练的痕迹。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Janny Foster《Horse Play》

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Janny Foster《Trunk Show》

因此,我们会认为,这样的作品没有受到主流艺术的太多影响,而是接近于人类的本真表达和最原初的美的体验,这些作品就像是与现实世界隔绝的人们创造的。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

《Bathers》,2007年,Kazuya Akimoto Art Museum

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

《Man in Red with Horizontal Noise》,2008年,Kazuya Akimoto Art Museum

艺术没有权威

尽管 “涩艺术”非常强调艺术的原生状态——只有尽可能地不依赖于传统艺术与文化,才可以在最大程度上呈现出其独有的直率与不羁。但这并不意味着“涩艺术”就是“粗鄙艺术”。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Adolf Wlfli《Untitled》,1921年

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Adolf Wlfli《Untitled》,1921年

“涩艺术”的创作者们虽然技法并不高超,但他们的作品却有着独有的迷人之处。如果说职业艺术家更依赖于理性思考,那么天赋在“涩艺术家”身上起到了决定性作用。他们的作品不仅手法独特新颖,而且游离于学院派美术批评既定的文化与社会之外。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Gaston Dufour《Paelichinele Gansthers Vitres’-he》,1949年

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Heinrich-Anton Müller《Untitled》,1927-1929年

在很长一段时期内,“涩艺术”作品的布展都有着极为严格的规限领地——“涩艺术”作品既不允许在阿尔布·吕特涩艺术收藏馆之外的地方进行展览,也不允许用来形容该馆之外的作品。这个藏馆秉承了让·杜布菲的遗志,坚持认为他们是唯一可以定义“涩艺术”的官方机构。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Aide Quirarte作品

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Aide Quirarte作品

不过随着这种艺术形式的逐渐成熟,越来越多的边缘艺术家及业余创作者都加入到了“涩艺术“的队伍中,这使得其包容性不断扩大,并最终演变为“局外人艺术”。

上文提到的藏馆的馆长曾写下过这样一段话:“涩艺术和局外人艺术的作品都是由那些没有受到文化与社会制约影响的艺术家们创作的,他们都是栖息于社会边缘的族群。”

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

Marie Suzuki《Nobody Can See》,2007年

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

《The Inside Out Anatomical Force Commander》,2009年

而在中国,与这一概念相似的则是“素人艺术”。游离于传统美术系统之外的“素人”和“局外人”,从自身人格与个性的最深处寻找灵感进行“无意识”创作,他们完全不必考虑观众和市场的因素。这样的真诚,也许正是“学院派”所缺乏的。

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

邵炳凤《年年有余》,2016年,“绘素计划”

这些艺术家,看起来非常“与众不同”——涩艺术_杜布菲

奶粉zhou《美术馆》,2015年,“绘素计划”

长久以来,艺术圈都存在着一种话语中心,艺术家们一旦远离它,就会在一定程度上遭到非议。但回想艺术发展的历程,我们会发现,艺术的每一次进步都来源于对规则的突破和对话语中心的反叛。而“涩艺术”也正是因为其与中规中矩的作品有着巨大的反差,才能彰显纯粹而震撼的力量。

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