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“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览

作者:admin发布时间:2020-10-12分类:文艺创作浏览:17评论:0


导读:原标题:“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览策展人:麦芒(美)郭桢(美)艺术顾问:罗伯特克莱德克Rober...
原标题:“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览

策展人:麦芒(美)

郭桢(美)

艺术顾问:罗伯特 克莱德克 Robert Craddock(美)

协助:纽约当代艺术研究院 NYRCA

参展艺术家:邱萍(德)、郭燕(加)、张爽(美)、郭桢(美)、张琼飞(法)、向承美(澳)、王玉(法)、黄华(希)、黑峰(美),刘骐鸣(美)、张宏图(美)、宣永生(加)、徐进(美)、郑学武(美)、庞学林(美)、谢晓泽(美)、钟跃英(美)、吕美(美)、林庆华(希)、阮杰(美)、周平(日)、冯草非(加)、王茜瑶(德)

【展览前言】

麦芒

一群定居加拿大、法国、德国、希腊、日本、澳大利亚和美国的海外华裔艺术家决定走到一起,通过网上展览,发出自己的声音,呈现自己眼中的当下。在2020年动荡的多事之秋,这种决定本身就是一件具有不寻常意义的事。应著名华裔女性艺术家兼策展人郭桢的邀请,我非常高兴能够与她合作,共同策划这次网上展览。

这次展览说明,艺术家是具有主观能动性的。当代海外华裔艺术家可以跳出国家民族的狭义边界,也能够不被国际资本或所谓权威机构,无论是博物馆或是画廊,所规定的成功限制。在全世界新冠疫情等各种突如其来事件的挑战之下,我们虽然不能旅行,在地理上暂时分隔,其实仍然生活在同一个当下。每一位艺术家所呈现的他或她眼中的当下注定是唯一的,有历史纪念意义的,也充分阐明了当代艺术中占据核心位置的那种东西其实和每个人息息相关。

鲁迅在1935年《<全国木刻联合展览会专辑>序》中如此谈到过现代中国新兴木刻:“它乃是作者和社会大众的内心的一致的要求,所以仅有若干青年们的一副铁笔和几块木板,便能发展得如此蓬蓬勃勃。”新兴木刻建立了一种与大众基于“当下”的共同联系,“血脉相通,当然不会被漠视的。”鲁迅的教诲直到今天,在全球背景下,对散居海外各地的华裔艺术家来说,仍然应该有着在个人与世界之间,在个人与当下之间找到平衡和发声点的借鉴意义。

展开全文

无论网上还是网下,不管通过何种手段,记录这一动荡的、充满诡异危机的、瞬息万变的当下,都是艺术家在其最广泛也最关键的意义上无法推脱的责任。当代艺术要求艺术家的主动性,记录当下就是突破当下。从前如此,现在如此,将来也如此。对于海外华裔艺术家们,这次展览是一个虽然低调但是及时的、也是必要的新的开端。

2020.9.22

Mai Mang

A group of overseas Chinese artists living in Canada, France, Germany, Greece, Japan, Australia, and the United States have decided to come together, through an online exhibition, to make their voices heard, showcasing the present as seen through their eyes. As we are in the midst of a turbulent 2020, this decision carries special significance. Upon the invitation of Guo Zhen, noted Chinese female artist and curator, I am more than glad to join forces with her in co-curating this online exhibition.

This exhibition shows the agency of artists. Contemporary overseas Chinese artists can leap out of the narrow boundaries of the nation-state, and go against certain criteria of success as predefined by global capital or existing institutions. Furthermore, artists confront various unexpected events such as the global coronavirus pandemic. Although we may not travel physically and are temporarily and geographically separated from one another, we are still living in a common “present.” This present as seen through the eyes of each artist is destined to be unique and unrepeatable, bearing witness to history, and also demonstrating relevance, which is at the core of contemporary art.

In his 1935 preface to the National Joint Woodcut Exhibition, Lu Xun discussed the rise of modern Chinese woodcut movement: “It expresses the same inner yearnings of the artists and the masses, no wonder it has become such a vibrant scene, which had originated with only a handful of youths using their carving knives and woodblocks.” The woodcut movement established common ground among its audience by focusing upon the present. “It shares a blood bond with the masses, so of course it won’t go unnoticed,” Lu Xun said. Even today, for overseas Chinese artists living in diaspora and situated in a global context, Lu Xun’s teaching still resonates when it comes to finding one’s balance and voice between the individual and the world, between the individual and the present.

An artist’s indispensable obligation, in its broadest and most essential sense, is to record this turbulent, crisis-laden, unpredictable, and volatile present. Contemporary art demands action from artists. To record the current moment is to break free from the imprisonment of the present. This was true in the past, is true now, and will remain true in the future.

For overseas Chinese artists, this exhibition is, although low-key, a timely and necessary new beginning.

2020.9.22

郭桢

此次“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览,参展者有从80年代初即迁居海外,几十年里自始至终坚持着艺术创作,顽强地营造着自我的空间的老牌艺术家,也有近几年随着新一波的留学移民热潮来到大洋彼岸的年轻艺术家;这里两代人的人生轨迹有所不同,后者较之前者的初期环境,有天壤之别。因而这里既有前浪的先驱铺垫,又有后浪的流畅精进。

马友友说过:“我的人生是在不同的国界之间度过”。这些生活在文化夹缝里的华裔艺术家们,在不同文化碰撞里,他们游走在之间,寻找着自我的位置。在这浩瀚的、自由的西方文化里持续地巡视和思考着自己真正的定位。他们在不断地承受着两种不同文化的拷问,在疼痛中还遭受着来自他们所处的两种文化的忽视。艺术生命的意义对于这群人来说变得如此悲壮和艰难。因而认识他们的艺术作品,评估他们的艺术成就成为一种亟需。

2020.9.15 纽约

Zhen Guo

In this online exhibition, "The Present in the Eyes of Overseas Chinese Artists", the exhibitors include both early artists who moved overseas in the 1980s, and who persisted in artistic creation throughout the decades, steadfastly creating their own space, and also young artists who have recently emigrated along with the new wave of overseas students and other immigrants. The life trajectories of these two generations are quite different, as is the environment they found in their new homes. There is both the rough start of the first wave of the pioneers and the smoother progress of the later movement.

Yo-yo Ma once said, "My life is spent between different national boundaries." These overseas Chinese artists also live in a cultural gap, amidst the collision of different values. In this vast and free Western culture, they wander about, each seeking their own position. They are tossed, pulled by two different cultures, and they suffer from the abandonment of both the societies . The meaning of their artistic life became so tragic and difficult. Therefore, it is urgent to recognize their artistic works and evaluate their artistic achievements.

2020.9.15 New York

【参展艺术家】

(一)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 邱萍 艺术家,策展人

曾获纽约波罗克奖、柏林首都文化基金会、瑞士文化基金会、南韩首尔国家美术馆艺术家工作室等奖项。现居住和创作于柏林。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 “灵光” 装置

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 “飞号” 装置 2019

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 “飞手” 装置 2019

(二)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 郭燕 艺术家

生于陕西,1995年毕业于西安美术学院油画系。公共收藏:中国美术馆、西安美术馆、美国思班艺术基金会、土耳其布萨尔美术馆等重要美术馆收藏。

【感言】《诺亚方舟》系列是一个悲观主义者的在现实世界里强烈的危机感,大洪水来临时谁会登上诺亚方舟?天使会降临吗?

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 骑士的梦想 No.11 122x152cm 布面油画 2019

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 诺亚方舟 152x122cm 布面油画 2019

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 骑士的梦想 No.10 122x152cm 布面油画 2019

(三)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 张爽 艺术家

1989年毕业于中央美术学院中国画系获学士学位,1996年毕业于东京艺术大学日本画科大学院获硕士学位,2003年至今生活和工作在美国旧金山。

【感言】2020 疫情期间,在瞬息万变的世界中醒来,恍如隔世。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 恍如隔世 13x56x18cm 装置 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 无法弥补的完整 30x23x8cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 庇护所 30x49x71cm 2020

(四)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 郭桢 艺术家,策展人

1982年毕业于中国美术学院国画系并留校执教于中国画系,是改革开放后水墨艺术最早的探索者之一。现生活和工作在纽约。

【感言】理想和愿望是一会儿事吗?你想过吗?

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 “爱,善,情,欲” 壁挂装置 棉麻绸线等 250x600cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 “黎明前的象“ 紙本水墨 189x146cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 “当下” 毛线 丙烯 画布 103x103cm 2020

(五)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 张琼飞 艺术家

先后毕业于云南艺术学院油画专业及中央美术学院民间美术助教班,曾任教于云南民族大学艺术学院。创作方式以架上绘画为主,并涉及雕塑和装置。现生活和工作在法国。

【感言】我只描绘在我的精神空间发生的事 ,这是一些预感,一些情绪,,,然后,我看见它们发生。我觉得艺术家像一个巫师。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 五月雪 布面油画 246x145cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 寂静的春天 布面油画 185x156cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 红幕布 丙烯 268x145cm 2020

(六)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 向承美 艺术家,当代艺术研究学者

现居住在澳大利亚珀斯,西澳大学艺术学博士候选人。作品曾参加过2019连州摄影节主题展, 悉尼HeadOn摄影节主题展及重庆长江影像双年展,。学术论文曾发表在纽约时报、法国摄影之眼、Pro Photo、Australia Asia Society、澳洲artlink等杂志。

【感言】借由我从内地逃离的过程和那些在庚子年死去的人在某种意义上它有一种同构的经验,这种同构的经验,促使我作为灵性生命的一种自我倾诉或者是自我情感的表达,或者说是一种心灵的告慰。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 庚子见证录1 展览场景摄影 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 庚子见证录2 展览场景摄影 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 庚子见证录3 展览场景摄影 2020

(七)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 王玉 艺术家

2003年毕业于巴黎第一大学造型艺术学院,获硕士研究生学位。现居住、创作于巴黎。

【感言】我一直试图在画面上表现出一种可触的 ‘’活着的肌肤”来表达人类的脆弱和敏感。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 男人和女人 65x81cm 布面油彩和丙烯透明媒介剂 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 自由维纳斯像 100x50cm 布面油彩和丙烯透明媒介剂 2019

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 月之舟 160x200cm 布面油彩和丙烯透明媒介剂 2015

(八)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 黄华 摄影艺术家,图虫签约摄影师

2000年起进入媒体,多年研究水墨画创作;2015年开始纪实摄影创作,2018年移居希腊。参加欧美等地摄影展多次。现生活和创作于雅典。

【感言】禁足,让我的眼睛和心灵更接近也更锐利,锐利到可以发现生活中的每一个“毛孔”。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 刮痧波普 摄影 2017-2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 三根肋骨 摄影 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 白眼猫 摄影 2020

(九)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 黑峰 艺术家,思想家

笔名黑子,“理性魔幻暴力美学”理论的的研究者。艺术作品涉及油画、水墨、雕塑、装置和数字艺术。

【感言】如果理解了自言自语自摸自嗨自我陶醉自以为是,那么你已经懂艺术家以及当代艺术了。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 最后的盛宴 366x183cm 布面油画 2019

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 蓝光的世界 366x172cm 布面油画 2019

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 最后的疯狂 305x178cm 布面油画 2020

(十)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 刘骐鸣 艺术家

生于中国四川,2017年移居纽约。1995年毕业于四川美术学院,1995-2006年先后任教于阿坝师专艺术系和西南科技大学艺术学院。2006年至今从事自由艺术创作,同时运作的一个持续性的非盈利机构NYRCA项目。

【感言】如果思想只是不同的游戏,那么任何观念与艺术都将微不足道,黑暗降至砥砺前行。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 川普死亡时钟-曼哈顿 行为艺术照片 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 人生没有暂停键,失去的就找不回 摄影 2020

《纽约疫情色志 New York COVID-19 Color diary》片段 单屏影像 2020

(十一)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 张宏图 艺术家

自1982年以来居住在美国。从1980年代中期到90年代中期,张用毛泽东的形象和多媒体来表达他对共产主义中国和文化大革命的看法。 在过去的二十年中,张的作品专注于自然与人类生存状况之间的关系。

【寄语】风格建立起来的同时,你也失去了自由。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 在路上 数码作品 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 野牛的问题 数码作品 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 李白诗意 数码作品 2020

(十二)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 宣永生 艺术家

1985年研修于中央工艺美术学院,1989年移居加拿大。多次参加国际艺术展览,作品多次得奖并被广泛的收藏。现居温哥华和北京。

【感言】探寻人的过去和当今,未来?自然和科学? 人和灵,人和性?

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 基因 50x100cm 纸本水墨 2017

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 归于尘 68x68cm 纸本水墨 2017

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 人和兽 68x68cm 纸本水墨 2017

(十三)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 徐进 艺术家

1982年毕业于中国美院,85新潮参与者;80年代末移居美国,致力于当代艺术的研究和实践。

【感言】我们一辈子都在不断地上当,难道不是吗?

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 “复苏系列” 法拉盛的四叉路口 纸本色粉 61x46cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 “复苏系列” 可洛娜公园 纸本色粉 46x61cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 “复苏系列” 孩子们 纸本色粉 30x23cm 2020

(十四)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 郑学武 艺术家,策展人

哈尔滨师范大学艺术学院美术系BFA,纽约州立大学美术学院版画系MFA,美国阿巴拉契亚州立大学和北卡罗来纳大学的客座教授。版画和装置作品参加过亚洲、欧洲、澳大利亚和美国的众多展览;作品被众多美术馆收藏。现生活和工作在美国纽约。

【感言】灾难来临,人类开始重新认识生命的意义和相互关系的重要性。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 身份变异 影片剪接 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 生命消失 影片剪接 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 和平 影片剪接 2020

(十五)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 庞学林 艺术家,策展人

南京艺术学院毕业,The Art Students League of New York学习,多次参加和策划参加国际艺术展览。纽约职业艺术家。

【感言】疫情挑战了人性,艺术就是改变社会的人性。用艺术去思考社会,用艺术去教育人民,让人民认识社会真正的了解社会。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 调色板的故事 布面油画 51cm园径 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 刀砧板的故事1 布面油画 51cm园径 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 刀砧板的故事2 布面油画 51cm园径 2020

(十六)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 谢晓泽 艺术家,艺术教育家

斯坦福大学艺术和艺术史系Wattis讲席教授。近期展览包括在纽约亚洲协会博物馆和丹佛美术馆的个展;参加众多群展。曾获纽约乔安×米切尔基金会、波洛克基金会等机构艺术家奖金。作品被诸多博物馆和文化教育机构收藏。

【感言】春天的加州是天线宝宝乐园; 蓝天白云,鲜花和怒放的树丛;地面上没有人影;世界如光洁的巨大玻璃器皿,完好如初。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 致意大利2020 布面油画 102x152cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 中国图书馆(北大) 布面油画 102x152cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 2017年伦敦时报 布面油画 130x203cm 2018

(十七)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 钟跃英 艺术家

1995年移居美国。先后在美国, 台湾,韩国等重点美术馆做过个展,并参加台北国际水墨双年展.现为鲁迅美术学院客座教授,现居住和工作在美国加州旧金山湾区。

【感言】笔墨是跟随人生命律动的跌宕起伏,在生命秩序为前提下挥写和传达的。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 片山 宣纸水墨 137x69cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 雨意 宣纸水墨 137x69cm 2019

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 清音 宣纸水墨 137x69cm 2020

(十八)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 吕美 艺术家

曾就读于中央工艺美院,中央美院采萍工笔重彩画高研班和国际书象学社,多次举行个展,参加国际展览并被收藏。现生活创作于纽约和北京。

【感言】在天成象,在地成形,时间和空间折叠在一起,2020,折叠的一年。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 褶叠2020在地成形海之一 纸上丙烯 136x68cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 褶叠2020在地成形海之二 纸上丙烯 136x68cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 褶叠2020在地成形海之三 纸上丙烯 136x68cm 2020

(十九)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 林庆华 艺术家

毕业于广州美术学院教育研究所获硕士学位。她在希腊和海外已办了很多个展和群展,包括博物馆和画廊等。目前工作和生活于雅典。

【感言】我仔细观察人们的眼神,我看到了有悲有喜,但又有盼望的世界。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 看 水墨 70x100cm 2019

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 路得 水墨 80x80cm 2018

(二十)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 阮杰 艺术家

1985年毕业于浙江美术学院油画系(今中国美术学院)。任职于上海油画雕塑院职业画家。1993年获美国旧金山美术学院绘画硕士学位。1996年起任职于美国里昂·劳德肖像艺术公司担任艺术总监和职业画家至今。曾为阿拉巴马前州长以及美国联邦法官和政要们繪制肖像。现生活和工作在美国。

【感言】艺术是发自内心深处的喧嚣,是对现实,对日常的自省和反思,是多层次的,堆积的有时也是诗意的...

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 闻风1 油画亚麻布 122x183cm 2016-2019

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 闻风2 油画亚麻布 122x183cm 2016-2019

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 闻风3 油画亚麻布 122x183cm 2016-2019

(二十一)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 周平 艺术家

日籍华人艺术家,1998年西南师范大学(现西南大学)美院油画硕士毕业,1999年〜至今定居日本横浜。多次获得日本大奖,先后被特例推荐为亚细亚美协会员、日本近代美协会员,国际美术评论家选考委员会A.M.S.C西班牙本部认定艺术家。

【感言】无论身处何处,对精神上的绝对自由的向往从来没有改变过。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 食No.1 纸面油画 12x12cm 2017

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 食・春 布面油画 60x150cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 食・夏 布面油画 60x150cm 2020

(二十二)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 冯草非 艺术家

曾就读于西安美术学院。他以油画作品为人所知。其作品包括了不同尺寸的BC省风景绘画,和颇有亮点的故国历史题材的大幅创作。现生活和工作在加拿大温哥华。

【感言】地理与心理的距离感使得我更敏感于不同文化的比对和价值辨析。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 狮子与勇士 布面油画 244x152cm 2019

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 婚礼 布面油画 91x91cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 记号 布面油画 91x91cm 2020

(二十三)

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 王茜瑶 艺术家

2014 四川美术学院2018 德国汉堡美院(BFA);2019 纽约州立大学,2020 德国汉堡美院(MFA)。作品大气磅湃,色彩斑斓,是中国年轻艺术家在西方文化中的新秀;多次参加国际艺术展览。现居德国。

【感言】绘画中生活的连续性,如何将各种生活经历注入创作中,并通过有限的画布空间和形式将它们从内部空间传递到外部世界。

【参展作品】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 牛魔王 布面油画,丙烯,蜡笔,铅笔 250x150cm/250x150cm/250x150cm 2020

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 没有上也没有下 布面油画,丙烯,蜡笔,铅笔 200x190cm 2020

【策展人信息】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 麦芒(美)

本名黄亦兵,1967年出生于湖南常德,当代著名诗人。自1983到1993年就读于北京大学中文系,先后获得中国文学学士、硕士和博士学位。1993年移居美国,2001年获得美国加州大学洛杉矶分校比较文学博士学位。自2000年起至今任教于美国康州学院,研究并讲授中国现当代文学和比较文学。现同时担任康州学院亚洲艺术收藏部主任策展人,策划了一系列中国当代艺术个展、群展和相关讲座。著有中文诗集《接近盲目》(2005),中英文双语诗集《石龟》(2005),以及英文学术专著《当代中国文学:从文化大革命到未来》(Contemporary Chinese Literature: From the Cultural Revolution to the Future) (纽约:Palgrave Macmillan, 2007)。

Mai Mang (Yibing Huang)

Is an award-winning poet, scholar, critic, curator, and translator writing in both Chinese and English. He received his B.A., M.A., and Ph.D. in Chinese Literature from Beijing University. He moved to the United States in 1993 and earned a second Ph.D. in Comparative Literature from the University of California, Los Angeles, in 2001. He is currently Associate Professor of Chinese and Curator of the Chu-Griffis Asian Art Collection at Connecticut College. He is the author of Contemporary Chinese Literature: From the Cultural Revolution to the Future (Palgrave Macmillan, 2007). He has also curated a series of contemporary Chinese art exhibitions and written extensively on related topics.

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 郭桢(美)

艺术家,策展人。1982年毕业于中国美术学院国画系并留校执教于中国画系,是改革开放后水墨艺术最早的探索者之一。1986赴美国旧金山艺术学院留学,1987年赴加拿大约克大学艺术学院访问学者,1988年在纽约设立郭桢工作室。苏富比等国际大拍卖公司多次推动其作品。近几年先后策划和参加了:中国长沙的“存在”国际女性艺术展、美国莫纳当代美术馆的“请触摸,身体边界”大型展览。韩国全北道立美術館“亚洲女性艺术家展览”等。現生活和工作在紐約。www.zhenguoart.com

Zhen Guo

Born in Rizhao, Shandong, China, graduated from the Fine Arts Department of Shandong Art School in 1976, and graduated from the China Academy of Art in 1982 and taught at the Chinese Painting Department in China Academy of Art. 1986, she went to study in San Francisco Art College in the United States. In 1987, she visited as a scholar at York University College of Art in Canada. In 1988, she set up Zhen Guo Art Studio in New York. She is a female ink artist active in the international art world and a pioneer of American Asian contemporary female ink art. She participated in many international art exhibitions, and has long been committed to the research and exploration of international contemporary female art. International auction companies such as Sotheby’s have repeatedly promoted their works. In recent years, she has curated and participated in: the “Existence” International Women's Art Exhibition in Changsha, China, and the “Please Touch, Body Boundary” large-scale exhibition at the Mona Museum of Contemporary Art in the United States. "Exhibition of Asian Female Artists” at Jeonbuk Museum of Art, Korea, etc.

【艺术顾问】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 罗伯特 克莱德克(美)

美国艺术心理学家,教育家,雕刻家,纽约著名的策展人。他曾担任美国现代艺术博物馆、惠特尼博物馆的艺术顾问,并负责纽约牙买加艺术中心的收藏。

Robert Craddock

American art therapist, educator, sculptor, and curator based in New York. He has served as an art consultant for the American Museum of Modern Art, Whitney Museum, and the Jamaica Arts Center in New York.

【协助】

“海外华裔艺术家眼中的当下”线上展览 纽约当代艺术研究院

纽约当代艺术研究机构是一家位于美国纽约的非营利性艺术组织。该机构透过国际互动,推动创作、展示、研究和批评艺术的机会,促进美国本土与大中华地区当代艺术的发展。机构专注于艺术项目策划,扶植青年艺术家以全球视野丰富创作实践,并提供展示想法的平台,同时激发围绕创作的对话。这些项目包括国际最前沿的艺术探索和实验性的艺术交叉学科研究与展演,同时为美国本土与大中华地区提供艺术家驻留项目和教育活动,涵盖现今社会关注的艺术形式及文化议题,回应艺术人材的需求之余,亦让艺术更贴近公众。www.nyrcart.org/

New York Research of Contemporary Arts

Is a non-profit art organization based in New York. Through international programs, the institution promotes opportunities for creating, exhibiting, researching, and critiquing art, in the mission of advancing the dialogues of contemporary art in the United States and Greater China. With a focus on art curating, the organization seeks to exhilarate young artists to enrich their creative practices with a global perspective by providing a platform for ideas and dialogues around art creation. The projects include the most pioneering art exploration and experimentation in the forms of multidisciplinary research and presentation, as well as artist residencies and educational activities in the United States and the Greater China regions. Surveying art forms and social issues of current concerns, the projects responding to a breadth of artistic creativities, while bringing art closer to the public.

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