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台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

作者:admin发布时间:2021-01-06分类:最新焦点浏览:8评论:0


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展览

台北故宫以“权力的形状”为题

推出历代帝后肖像展览

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

“权力的形状”展览海报,图片来源:台北故宫博物院

1月1日,台北故宫博物院遴选院藏南薫殿帝后像25幅,讲述故宫南薫殿与帝后服饰的故事。展品包括中国历史上第一个王朝——夏朝的开创者夏禹、唐太宗李世民、元世祖忽必烈及明太祖朱元璋等重要统治者肖像。

南薫殿始建于明代,是北京故宫博物院中位于武英殿西南的一处独立院落。大殿面阔5间,殿内明、次间各设朱红漆木阁,分5层,奉历代帝王像。东室安奉历代皇后像,西室木柜存放明代帝后册。南薫殿收藏中国历代皇帝、皇后肖像共75幅,其中皇帝画像63幅。据《国朝宫史》等史料记载,这批画像原本藏于内务府,乾隆时期经重新装裱后被奉藏于整修一新的南薰殿中,因此传统上通称为“南薫殿图像”,而今其中部分为台北故宫博物院的藏品,其余则留在大陆。

权力难以捉摸,但往往会巧妙附身于许多视觉形象上,而发挥强大的作用。本次特展的主角——“帝后像”,经常单纯被当作历史人物的插图,其实这些帝后像本身,就是权力所凝结出来的一种“形状”。画像中的帝后皆贵为一国之尊,在当时拥有强大的权力。他们的肖像要如何制作,才能彰显不同于一般人的高贵身份呢?又如何让观者辨识出,他们就是掌握“权力”的领导者呢?本次展览将精选的原藏于南薰殿的历代帝后像并列,希望突显不同时代的画家如何在画面上,透过容颜、姿态、服饰、座具、屏风、图案等种种安排,展现帝后的威仪,让肖像散发出“权力”的光晕。

上海民生新年首展开幕

“波普图像——安迪·沃霍尔的1961-1987”

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

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“波普图像”展览现场,图片来源:上海民生现代美术馆

12月31日,“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”于上海民生现代美术馆开幕。本次展览通过72件作品展现了安迪·沃霍尔最具象征性的创作——以肖像作品折射时代性和大众艺术趣味;以“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌;而摄影、海报和影像作品则展现了安迪·沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的创造力及影响力。同时,展览摒弃了过往安迪·沃霍尔展览中强调的波普艺术重复与复制的面向,而是利用了美术馆核心筒空间和西展厅之间的空间关系,为观众打造了一段由静到动、由外及内的探索旅程。

本次展览包括安迪·沃霍尔创作于1985年的9幅《金宝汤罐头》系列作品,还以《鲜花》系列与《花卉(黑与白)》系列形成对照,而1966年至1976年创作的《奶牛》系列以及1970年的《玛丽莲》系列呈现了安迪·沃霍尔对名人与商业广告的关注,此外还包括一系列从展览、电影、杂志到音乐节等各类海报的创作,两件影像作品中为《内外空间》何《胡安妮塔·卡斯特罗的一生》。

山西博物院推出

“霜满龛红——傅山的生平、思想与学术”

主题展

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

傅山画像,图片来源:山西博物院

12月29日,山西博物院联合上海博物馆、河南博物院、苏州博物馆、绵阳市博物馆举办“霜满龛红——傅山的生平、思想与学术”展,共展出文物50件/组,以傅山的生平、思想和学术为线索,通过一些重要文物介绍傅山的生平和思想,并对他研究涉猎的文学、史学、子学、医学等领域也进行了展示和剖析。傅山的一生跨越明清两朝,他的人生跌宕起伏,几经风险,崇祯年间为老师赴京鸣冤、顺治年间受他人牵连被捕入狱、康熙年间被迫参加“博学鸿词科”而极力反抗。这些看来充满传奇色彩的一幕幕交织成了一个文化遗民的一生,更是明末清初历史巨变的缩影。

本次重点展品包括《因人私记》手稿册、《哭子诗》册页、草书杜甫《漫成二首》之二诗轴、四体书左思《咏史八首》十条屏等。

弗朗西斯·培根:人与兽”

是当下切题的展览

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

弗朗西斯·培根的《斗牛习作No.1》(1969),图片来源:FT

提香(Titian)画出颤抖着的狗、嗜血般地吠叫着;委拉斯凯兹(Velázquez)创作出高贵的马;马奈(Manet)在《奥林匹亚》的床尾设置了一只狡猾的黑猫…一个伟大的艺术家画动物,可以让人产生多么细微的感觉。弗朗西斯·培根则更进一步,他的创作主题和题材是人类的兽性状态:本能的、贪婪的、被跟踪的、被笼罩的。毋庸置疑,展览“弗朗西斯·培根:人与兽”将在政府疫情指导允许的情况下在伦敦皇家学院开幕,当然也是2021年最令人期待的展览之一。培根创作的永恒主题是人独自在一个房间里,感到 恐惧和愤怒。但隔离,在艺术中和生活中一样,开始变得苍白无力。《金融时报》作者Jackie Wullschläger期待在此次展览中读出这位现代阴郁大师的新拐点,人之兽性威胁是多样的,创造性的,有时甚至触及喜剧。

博物馆

一个 "里程碑 "时刻

美国国家美术馆购藏

40件南方黑人艺术家作品

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

《块与线》(2002)©2017 Mary Lee Bendolph /艺术家权利协会(ARS),纽约,图片来源:TAN

位于美国华盛顿特的美国国家美术馆(NGA)从非营利组织Souls Grown Deep基金会购藏了21位非裔美国艺术家的40件作品,基金会主席Maxwell Anderson称此举为 "里程碑"。Souls Grown Deep基金会致力于记录和推广来自美国南部的非裔美国艺术家的作品。Anderson说,购买众多黑人艺术家作品意义重大,"因为NGA并不是一个百科全书式的博物馆,不喜欢一次性收购多件作品,他们更倾向于收购著名艺术家职业生涯巅峰时期的单件重要作品"。此次购藏包括Gee's Bend——一个位于阿拉巴马河畔的非裔美国人社区的艺术家的九幅拼布画,以及已故艺术家Thornton Dial的几幅作品。由于NGA收购的作品是从基金会购买的。Anderson解释了资金是如何分配的,他指出:"至于资金的分配,我们先进行了一次购藏。"在覆盖运营成本后,基金会将其收入和小型 "价值调整捐赠"用于支持Souls Grown Deep社区伙伴关系。去年,Souls Grown Deep基金会启动了一项转售版税奖励计划,向那些通过基金会收藏转让计划出售作品的在世艺术家发放货币奖励。

上海博物馆东馆

主体钢结构顺利封顶

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

上海博物馆东馆概念效果图,图片来源:上海博物馆

2020年12月31日,上海博物馆东馆工程项目顺利实现主体钢结构封顶。作为“十三五”时期上海市建设的重大文化项目,该选址浦东联洋社区10号地块的工程,西临杨高南路、北临世纪大道、东临丁香路。占地面积4.6公顷,总建筑面积约11.3万平方米,拥有地上建筑6层,地下2层。

上海博物馆东馆工程于2017年9月开工,历时三年的建设,项目部完成了近3.2万平方米地下室结构施工以及主体结构总量高达2.8万吨、最大跨度达43.2米的钢结构体系吊装、拼装作业。过程中采用了BIM和3D打印等技术。项目预计将于2021年完成工程建设、移交展陈装修。建成后将大大提升上海博物馆文物收藏的展出比例。未来,上海博物馆将以打造“世界顶级的中国古代艺术博物馆”为发展目标

逝者

艺术评论家芭芭拉·罗斯(Barbara Rose)

极简主义的倡导者去世,享年84岁

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

艺术评论家芭芭拉·罗斯(Barbara Rose),1981,摄影:© Timothy Greenfield-Sanders.图片来源:ArtForum

芭芭拉·罗斯(Barbara Rose),是一位激烈而又灵活的评论家,因帮助引领了20世纪60年代极简主义的新先锋而闻名,十年前被诊断出患有乳腺癌的罗斯,以1965年《美国艺术》(Art in America)的文章 "ABC艺术"(ABC Art)为她留下了第一个重要印记。这篇文章因定义了新兴的极简主义术语而被人们记住。更重要的是,这篇文章提供了罗丝的批判性折衷主义的证据,以及她将当代艺术置于更广泛的历史和当代趋势中的动力。

1970年,她被任命为加州大学欧文分校新博物馆的首任馆长,并在70年代的大部分时间里,为包括海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler)在内的当时未被认可的画家提供支持。在她生命的最后50年里,她对绘画的兴趣不断加深。1979年,她组织了名为 "美国绘画:八十年代 "的展览,在纽约大学的Grey Art Gallery举办,大胆宣称包括Elizabeth Murray和Susan Rothenberg等艺术家是未来。而在她最新策划的展览“后现代主义之后的绘画”中,她反思自己职业生涯的漫长,并将展览与自己最早的兴趣联系起来,她写道:"现在我们可以看到极简还原性的本质:艺术史上的一个过渡步骤,为了让绘画获得新的自由,有利于想象力的发挥,这个步骤是必要的。"

艺术市场

艺术市场专家

解读英国与欧盟的贸易协议

英国政府在12月24日与欧盟签署了一项历史性的贸易协议,该协议已获得英国议会两院和欧盟的批准,并获得女王批准。它将如何影响英国在全球艺术市场中的地位?《艺术新闻》邀请了三位贸易和文化财产专家解读该协定对艺术市场带来的信号。艺术史学家Bendor Grosvenor认为这位英国市场来说是一个惨淡的交易,英国的进口增值税将产生重大影响,任何在欧洲购买的艺术品现在都会贵5%,想要在英国购买艺术品的欧洲藏家现在需要另外支付自己国家的进口增值税(例如,德国7%,荷兰9%),法国的进口增值税率最低,仅有5.5%,将成为欧盟内部艺术品销售的首选渠道。同时也有许多经销商和拍卖商仍然对脱欧的影响持否定态度,因为他们认为以往的调查报告都低估了欧盟内部贸易的价值。英国艺术与法律研究所(Institute of Art and Law)所长助理Alexander Herman则提出在1993年欧盟各成员国中实施的关于从成员国领土上归还非法掠夺文物的指令中的合作部分仍然有效,但该指令中的第二部分,每个国家享有在另一成员国法院追回此类文物的诉讼权没有被保留,这也意味着,一件重要作品在欧盟国和英国间走私可能会比以往更加不受监控。协议中亦有一个临时入境的机制,根据该机制,对于临时带入的用于展览和文化目的的货物不征收进口税和其他费用,这对英国的国际展览和博物馆有很大好处。

建筑

拯救亚洲的现代主义建筑

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

香港邮政总局建于1976年,由香港政府建筑师曾俊华设计,当时香港还是英国的殖民地,图片来源:NYT

在亚洲各地的城市中,居民和设计爱好者们正在团结起来,挽救或记录那些被官方认为太新、太丑或太不重要而无法保护的战后建筑。许多建筑都是作为市中心市民生活中心的市政建筑。从某种意义上说,这些运动是为了保护里面储存的集体记忆。在香港,面临着创收压力的政府,香港现代建筑的代表之一邮政总署所在的占地近12英亩、估值超过50亿美元的土地在2020年12月被出售。支持这栋建筑的人正在争相挽救它,因为无论谁买下下面的土地,都有权利拆掉邮局。2020年夏天,新世界发展公司同意保留1952年建成的皇都戏院,作为该地块重建项目的一部分。在新加坡,市区重建局在10月表示,将提出一项保护Golden Mile Complex的计划,作为其所在地块重新开发的一部分,Golden Mile Complex是1973年建成的一座庞大的综合大楼,荷兰建筑师雷姆·库哈斯曾称赞其为 "独特的作品"。这些努力也反映出人们对亚洲城市中取代现代主义风格建筑的,外观极为相似的购物中心和公寓的反感,以及城市居民看着自己的天际线不断变化的怀旧情绪。

观点

看见颜色:自然或文化的影响?

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

选自美国自然历史博物馆的“自然的色彩”,图片来源:NYT

地球上所有的色调都汇集在了美国自然历史博物馆的展览"色彩的本质 "中,展览通过深入研究可见光谱的化学、物理特性以及与之相关的社会文化,传达给观众色彩既是一种科学现象,也是一种文化现象。我们人类对世界的认知,本质上是红、绿、蓝三色的。其他物种有其他的感知,例如蜜蜂和驯鹿都能看到紫外线的波长,从进化的角度来说,颜色让我们找到了爱情或找到了食物,还避免成为别人的午餐。

民意调查年复一年地证实,人类最喜欢的颜色是蓝色。在西方艺术史上,几个世纪以来,蓝色也是最昂贵的颜色,由稀有的青金石制成,主要产自阿富汗的矿区。青金石的稀有性一直持续到18世纪初,当时一位德国磨色师不小心用油污染了一批红色,最后得到了一种丰富的水蓝色,并称之为普鲁士蓝。如果说蓝色是最珍贵的颜色,那么红色就是最古老的颜色。73000年前,赭石泥出现在南非的洞穴画中,而在现代历史上,红色象征着政治左派,除了在美国——在2000年总统选举后,共和党选区被认定为 "红色州"。红色意味着股市下跌,除非你生活在中国或日本,红色在这两国中有喜庆的意思,意味着价格上涨。

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

博物馆的未来在哪里?

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

左上角起顺时针方向:安妮·帕斯捷尔纳克,田霏宇,Koyo Kouoh,片冈真实、弗兰克林·西尔曼斯、卡特里娜·塞奇威克和马克斯·霍兰

作家、研究者、艺术顾问András Szántó在其新书《博物馆的未来:28次对话》(The Future of the Museum: 28 Dialogues)中采访了全球领先的博物馆馆长和策展人,讲述他们在2020年面临的考验,以及他们如何看待艺术机构在未来几年的发展。布鲁克林博物馆馆长安妮·帕斯捷尔纳克(Anne Pasternak)认为像布鲁克林博物馆这样的机构是建立在世界文化的分享将导致更多的理解和同情,从而推动文明的发展,这样的信念之上。但是,博物馆在支持那些导致他人痛苦和折磨的叙事方面也发挥了作用。“我们是饱经沧桑的过去的纪念碑,我们遗漏了许多人的历史和叙事。”她说道。UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇则讲述了中国的现状,“把博物馆作为照片背景的想法很早就出现在这里,我们花了很多时间思考如何将这种不可抑制的冲动转化为生产力,甚至是教育性的东西。这种由个人账号和用户进行的传播如何能够围绕博物馆的项目产生兴奋和理解,是我们需要思考的。”位于开普敦的非洲当代艺术博物馆 (Zeitz Museum of Contemporary Art Africa)馆长Koyo Kouoh则讲述非洲博物馆所拥有的机会,她以一位创立了双年展、艺博会、画廊、艺术杂志和艺术教育,并把这些都放在一起运作的从业者为例,“在非洲,这是可能的,也很可能我们需要做的。我真的相信,未来我们将不得不拆掉所有这些墙。”

台北故宫以历代帝后肖像描述“权力的形状”,关于“博物馆未来”的28次对话丨艺术时刻2021

由《艺术新闻/中文版》

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