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从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

作者:admin发布时间:2021-01-10分类:最新焦点浏览:8评论:0


导读:原标题:从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。竹在中国是「气节」的象征。而竹艺,在中国有着...
原标题:从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

竹在中国是「气节」的象征。

而竹艺,在中国有着深厚的历史。在宋元时代的绘画中,我们可以窥见一二。

竹工艺自室町时代传入日本,至江户时代末期、明治时代初期达到全盛。

竹的旺盛生命力被视为日本大和民族顽强向上与坚忍不拔的精神象征。

在当时汉风盛行的大阪地区,竹艺作品逐渐从日常的手工艺品发展为供人欣赏的艺术品,日本的竹艺也形成了自己的风格。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

作为日本现代竹艺家代表的中臣一,1971 年出生于大阪,虽毕业于名牌大学早稻田大学商学院,却出人意料地选择了竹艺作为自己一生的事业。

经过很长一段时间技艺的磨炼,中臣一才得以独立创作。

正如中臣一所说,他就像大树一样,深深地扎根于竹艺的世界之中。

他同时打破了传统竹艺的限制,通过重新解构竹工艺来阐释自己的艺术灵感,创作了许多艺术感极强的竹艺艺术装置。

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从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

凉韵(涼韻)/ 2006

这样的他又对传统的竹工艺十分敬重,认为艺术创作的前提就是学习技艺,看似枯燥的工艺基础才是未来艺术作品的根,才能成为表达自己艺术思想的工具。

他2005年独立,以大分县竹田市为中心开展创作活动。以波士顿美术博物馆为契机,开始在日本国内外的众多美术馆和画廊发表作品,同时作品也在伦敦和纽约的国际艺术展展出,其作品也会作为酒店等商业设施的艺术装置或公共空间的手工艺艺术装置展出。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

螺旋(螺旋)/ 2007

通过「解构——再构成」这一过程,中臣一逐渐形成了自己独特的风格。丰富的经历成就了现如今的竹艺家中臣一,他既是一位认真严谨的匠人,又是一位特立独行的艺术家。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

interview 中臣一

「不全神贯注的话,作品最后也只能是半斤八两。」

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

听说你在大学时被人间国宝的生野祥云斋的作品震撼,从此立志要成为竹艺家,那么对竹艺是很早之前就有兴趣了吗?能谈谈你第一次被竹艺打动时,当时感受到了什么?

中臣:我在大学时代的专业是有关商务和市场营销的,但是自己完全对商务什么的没有一点儿兴趣,上课的时候也都是在发呆。

这时候,我偶然加入了美术研究会的陶艺部,我沉迷在陶艺的世界里,大学时代基本都是在揉捏陶土中度过的,后来居然顺利毕业了。

早稻田大学对学习成绩要求不是非常严格,我最后还是顺利拿到了学分,所以早稻田对我来说是一所好大学。

本来,我的家族里没有一个人在做与工艺相关的工作,为什么我会对工艺这么痴迷我自己都觉得很不可思议。

也许是因为常年居住在东京、大阪这类大都市中,很容易被这种原始自然的手工艺所吸引吧。

到了大四考虑毕业后出路的时候,我的兴趣也从陶艺扩展到了其他的工艺领域,收集了许多这方面的信息。

日本是活跃着许多陶艺家的陶艺天国,陶艺历史悠久,其中没有被踏足的领域很少,所以毕业后我对是否要在陶艺的道路上更进一步产生了犹豫。这时,我遇到了生野祥云斋老师和其他竹艺家的作品。

当时的情形到现在我都清楚记得:明明是从未踏足过的未知领域,我却对它感到十分怀念,似曾相识。与其说是一件震撼我的事,不如说是当时与竹艺相关的东西一个接一个地进入我的视线,我逐渐被竹艺所包围,就好像竹子边向我招手边说「那边迷路的小羔羊,快到竹子的世界里来吧」。

本来竹艺在日本也是不被熟知的领域,现在还在活跃的竹艺家不到百人,历史也很短,还未有人踏足过的领域十分广阔丰富。

竹艺的深奥之处可以之后慢慢了解,当时,我仅凭着这样的直觉便踏入了竹艺的世界。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

薰风(薫風)

为什么放弃从事在早稻田大学学习的专业,花费两年时间去学习竹工艺基础呢?对竹艺家来说,竹工艺基础有多重要呢?

中臣:工艺的世界同世界上的其他领域一样,没有基础技术就想要通过它来表达自己的想法是十分困难的。

即便是拜了自己喜欢的名师,基础技术不足的话,只能给别人拖后腿。从长远来看,像大树需要深深扎根一样,学习基础技术是十分必要的。

竹艺在日本的工艺领域地位相对较低,任何美术大学都没有这个专业,但在大分县别府市的职业训练学校有教授竹工艺基础的教育课程(竹工艺科)。

于是,大学毕业后为了筹集学费,我在酒店工作了一年,之后就进入了别府市的职业训练学校。

那时虽然在大阪的丽思卡尔顿酒店工作,但做梦都没想到会有丽思卡尔顿酒店收藏我的作品的一天。缘分真是一件不可思议的事情。

关于早稻田大学的专业,我不是特别在意,不能勉强自己做不合适的工作嘛。当然,当时父亲是极其反对我的决定的。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

你最喜欢自己的哪件作品呢?

中臣:最喜欢的是在2015 年创作的「Prism Circle 结」,我2014年结婚,2015 年8月初次体会到了当父亲的感觉,这是正好在孩子出生前的7 月创作的作品。怀孕的妻子肚子一天天变大,十分辛苦,只能在沙发上睡觉。

我记得当时她在沙发上的形态,从我的角度来看就像一个心形,说来有些不好意思,这是一个爱意满溢的作品。

关于作品的概念,在「円」的形状上打上红色的「结」,就是寓意着「结缘」。

纵观工艺品的历史,许多都是带有祈祷子孙繁荣富贵、健康长寿的这样的吉祥图纹。

中国当然是用得最多的国家,从庶民到皇帝,这种追求幸福的心情,我想无论是在中国还是世界上的其他国家都是一样的吧。

我的作品虽然形态有些抽象,但是是我通过工艺将吉祥的寓意编入其中,顺应历史潮流所创作的。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

Prism Circle, 结

从2003 开始到现在,可以看出你的作品发生了很大的变化,能具体谈谈为什么改变作品风格吗?

中臣:一开始,我的作品都是以传统形态使用传统技术完成的。现在也有许多的工艺家,依旧沿着这个路线创作作品。 为了守护传统技术,我认为传统的形态是最适合的。

但是,我逐渐开始对这种表现手法产生疑问了。首先,传统的表现手法并不适合表现竹子的肌理, 作品显得很局促。对于工艺品和艺术品来说,灵活一些岂不是更好?

在工艺的领域里,最重要的是材料和传统技术。然而现代艺术更重视概念性的东西,表达概念时,材料就没有那么重要了。不过没有哪一种坏、哪一种好的区别,两种表现手法都很好。

在使用竹艺技艺的过程中,如果彻底地贯彻技艺的各个要素,竹子的质感就会消失。

我创作了几何学形态的「棱镜系列」来表达这个概念,在竹艺界褒贬不一。在同调性严重的日本,我的创作还是难以推广,于是就移居到了人比较少的乡下,这样多少可以避免非议。

这些非议都与我无关, 我只想走我自己的路。这样想着,突然有一天我感到自己似乎陷入了一个循环。

即使是彻底消除了技艺的要素,即使竹子的质感消失了,从作品中还会滋生出来新的技艺感和质感。

原来负的东西反过来变成了正的,虽说很矛盾,但是最终我又再一次更深入地意识到了技艺和质感的重要性。明明是向反方向前进,终点却是一样的。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

Revalue Nippon Project & Charity GALA with GUCCI/BAMBOO CHANDELIER“ Infinite Shadow” / 中臣一 X 森田恭通 X 中田英寿/ photo by Yusuke Nishibe

和你之前的作品相比,最近的作品都强调艺术性,比如 Prism系列作品,通过这些作品你希望传达什么样的想法呢?

中臣:「棱镜」即是「反射光芒」,把竹子的一部分做成几何形状再自由连接组合,是将竹子从传统的编织形态、尺寸中解放出来的意思。

从解构到统一,将已经解构的技艺和形态再构成的阶段,就是彻底地解构,再构成带有我自己风格的竹艺。一开始是随机的形态,现在我准备将作品风格转变成更加自律、带有结构性的风格。大概是两年前结婚了的缘故,影响了我作品的风格。婚姻、家庭、育儿,这些都是构建的过程。

一开始,观赏者并不能理解我的关于解构竹艺的作品,作品当然也卖不出去,一直生活得很拮据。最近我在创作能给他人带来幸福的、吉祥的、包含工艺本身意义的作品。这也是因为结婚了这一大原因吧。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

棱镜系列之PrismElipse, 红与黑

在竹工艺中,最重要的工序是哪道呢?

中臣:所有的。没有不重要的工序。不全神贯注的话,作品最后也只能是半斤八两。

「8 祝」的创作灵感是怎么来的?

中臣:2012 年我移居到了大分县竹田市,这个地区的自然灾害,如大雨、地震、火山喷发等频频发生,加上2011 年的东日本大地震,让人感觉郁闷。

我是竹艺家,虽然什么也做不了,至少可以创作一些为人们祈求幸福的作品,这样的心情十分强烈,于是开始在当地的艺术活动中创作「8 祝」系列作品。

在日本,「8」这个数字代表吉利的好兆头,横过来又是无限的意思,包含了 「把幸福永远持续下去」的愿望。

最初创作的作品是在2012 年制作的长300 厘米,宽235 厘米,高195 厘米的 大型装置。用3 个连接着的三角形做成「8」并排成5 列。3、5、8 在日本是吉祥的数字,从中国的古代思想而来。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

8 祝(8祝ぐ,最初作品)/ sizew300 x d235 x h195cm/2012

日本现代竹艺和以前相比有什么区别呢?

中臣:在这20 年间,从美国开始,世界各地掀起了收藏日本竹艺工艺品的风潮。因为海外审美与日本文化中的审美不同,现代竹艺也必然会在来自海外的视线下发生变化。

虽然日本竹艺在世界上评价不坏,但也不是一直受欢迎的。总是有一些在意海外的眼光、迎合别人的作品,拥有浓厚的日本审美、保护自己文化的作品变得越来越少,这是十分危险的。这些表层的作品一旦增多,结果只能是以一阵热潮结束,很快就会被人们忘却。为了不走上那条路,我自己也必须多加注意。

同时,现在活跃的竹艺家大多都已经超过了60 岁,年青一代的竹艺家还是没有出现,这也让我很担心。

如今活跃在海外的作家,在国内接受长期培养,如果努力,在海外也可以被接受。反观竹艺,现在在日本国内,竹艺作品和收藏竹艺作品的人都很少,年轻的竹艺家在走出国门之前,并没有用武之地。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

168 祝-hatihogu-

你说过「日本的竹艺也像很多日本的文化一样,是从中国学习而来,才有了现在的样子」,然而中国一些优秀的传统工艺并没有传承下来。日本对传统工艺的保护十分重视,对此你是怎么看待的呢?

中臣:日本的许多文化遗产、传统技艺得以保留,最重要的原因是地理原因。

日本作为丝绸之路的终点,是几乎没有外来的民族的岛国,外来的民族几乎都想到中国这个地大物博的地方去。

中国过去的先进文化越过大海传到日本,已经深深地融入了日本人的意识中。日本东邻有国的话,就能够向那个国家传播日本的文化。不过,因为没有那样的地方,所以文化最后传到日本就只有保护了。必须要保护先进的文化,因为它们是重要的宝物。

反观中国,自己便是文化的中心,自己孕育文化,即使有些文化失传,在这基础上又会孕育出新的文化。日本的茶道也是从中国的禅僧那里得到的东西,这也是一种文化传承的形式吧,当然也多少会向日式的方向发展。日本的竹艺技术也是如此,基本是从中国的传统技术发展而来。

要我说,中国十分有活力,将来孕育出从前没有的全新文化也说不定。

从早稻田毕业的他,去做了手艺人,将来自中国的艺术诠释得淋漓尽致。

△竹工艺工具

本文授权转载自公众号:知日

撰文 | 杜易

graphic design | 中臣一

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标签:竹艺手艺人工艺来自艺术中国作品日本陶艺基础竹艺家早稻田大学


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